Hvordan vi begyndte
I 2021 observerede vi en fundamental forskydning. Sociale interaktioner migrerede til digitale rum. Virtuelle møder erstattede fysiske konferencer. Gaming-platforme blev sociale arenaer.
Det blev tydeligt, at identitet ikke længere var begrænset til den fysiske krop. Avatarer krævede udtryk, og mode var den naturlige løsning.
Vores tilgang til digital mode
Vi arbejder ikke med mode som et eftertænkt tillæg til teknologi. Vi begynder med designprincipper, æstetisk forståelse og kulturel kontekst, før vi overhovedet åbner modelleringssoftware.
Det handler ikke om at digitalisere eksisterende tøj. Det handler om at udforske, hvad mode kan være, når fysiske begrænsninger forsvinder.
Hvem vi arbejder med
Vores kunder spænder fra enkeltpersoner, der ønsker unikke avatarer, til brands, der lancerer i metaverset. Vi samarbejder med digitale kunstnere, gaming-communities og selskaber, der bygger virtuelle verdener.
Hvert projekt starter med lytning. Hvad skal udtrykkes? Hvilken platform anvendes? Hvilken følelse skal vækkes?
Værdierne vi arbejder ud fra
Autenticitet først. Selv i digitale rum kan man fornemme, når noget er generisk. Vi designer med intention og individualitet.
Kompatibilitet er kritisk. En avatar-kollektion skal kunne bæres på forskellige platforme uden at miste sin identitet.
Bæredygtighed gennem digital. Vi tror på, at virtuel mode kan reducere behovet for fysisk overproduktion, hvis den designes rigtigt.
Hvordan vi arbejder
Processen begynder med konceptudvikling. Vi skitserer visuelle ideer, diskuterer referencer og afklarer, hvilket udtryk der søges.
Derefter modellerer vi i 3D-software, tilpasser til platformens tekniske krav og tester i relevante miljøer. Først når designet fungerer både æstetisk og teknisk, leverer vi.
"Det mest imponerende var ikke kun designet, men forståelsen for hvordan vores brand skulle oversættes til en helt ny kontekst. De fangede essensen."
— Jonas M., brandstrateg